O que fazer e não fazer no estúdio

Para quem tá começando como artista de voz, pode ser difícil saber que tipo de comportamento é esperado num estúdio de gravação. Neste POST eu vou dar algumas dicas que recebi de meus professores de dublagem e locução, mas também algumas dicas de ator que aprendi no teatro.

1 - Evite ficar sentado na hora de gravar.

Para gravar uma dublagem ou locução, é necessário tônus vocal, mas corpo é voz e voz é corpo, então sua postura pode interferir no seu desempenho. Ao ficar sentado, seu diafragma pode não expandir o suficiente e isso pode fazer sua voz sair fraca, sem tônus e sem energia. Além disso a sua respiração pode ficar comprometida. Precisamos de ar o suficiente para falar frases longas ou palavras que demandam muito fôlego. Ficar sentado não ajuda no "pronto pra sair" que é o estado de alerta e de ataque que o corpo deve ter assim como um atleta antes da partida. Isso faz toda a diferença.

2 - Saiba como usar o microfone.

Um bom profissional sabe usar bem as ferramentas que lhe são necessárias para realizar o seu trabalho. É por isso que você precisa saber o jeito que usa o microfone, pois é ele que irá registrar toda a sua arte. A distância aproximada se um microfone condensador é de depois palmos, pois ele é muito sensível. Evite projetar muito a voz como no teatro. Sua voz precisa ter tônus, não volume; precisar ter potência, não grito. Em momentos que precisar gritar permaneça um pouco distante do seu microfone, em momentos que for falar muito baixo, aproximar-se do pop filter. Um susurro deve ser a da voz normal porém com um pouco de ar, e não apenas um susurro de ar como geralmente fazemos. Além disso? Saber a distância do microfone pode ajudar com o próximo tópico.

3 - Cuidado com os movimentos; não se mexa demais.

Artistas de voz frenéticos ou sem experiência costumam usar muito o corpo para chegar na interpretação ideal. Fazer movimentos é importante para que transmita a emoção e os movimentos que são percebidos pelo ouvinte, mas se você usar roupas barulhentas ou tombar na bancada ou derrubar o seu texto, é muito provável que precisará regravar tudo de novo. Então cuidado para não dispersar energia em vão, faça movimentos limitados, deixe que o movimento seja seu estado interior antes do corpo.

4 - Entre no mundo da Matrix.

Enquanto estiver gravando o seu foco deve ser total. Não esteja em outros lugares ao mesmo tempo. O celular, a ansiedade ou as comparações que fazemos em pensamento podem nos tirar o foco do momento que estivermos gravando, então ao entrar no estúdio encare como se estivesse em outra realidade paralela e que tudo o que você sabe e é não existe enquanto estiver trabalhando. Não é hora de ficar remoendo os erros durante o processo, nem pensando no que vai fazer durante o dia, esteja completamente presente, se for gravar, seu corpo e mente deve estar na no personagem ou conteúdo da gravação, se quer cantar, seu corpo e mente devem estar na música.

5 - Cuide do corpo, da mente e da voz.

Um artista de voz deve aquecer a voz antes e se possível hidratar as cordas vocais com um inalador. Não beba álcool antes de gravar, porque pode anestesiar suas pregas vocais. Evite tomar café antes porque deixa a boca seca e se comer algum laticínio antes de gravar pode acelerar a produção de muco (catarro) e atrapalhar seu desempenho. Dormir pouco pode te deixar rouco, porque as pregas são músculos que também ficam cansados e precisam repousar. Tomar bebidas muito quentes ou muito frias pode prejudicar suas cordas vocais, pois ela pode retrair quando há choque térmico, por isso é melhor beber líquidos em temperaturas muito distintas da nossa temperatura corporal.

Espero que tenha curtido esse artigo, a dica extra é que seja maleável e fácil de lidar. Quando for dirigido vai ser melhor trabalhar em equipe se tiver uma boa relação com seu diretor e técnico se tiver.Compartilhe esse artigo com outros artistas de voz que precisam saber disso.